Jusqu’au 16 mars 2025, la Fondation Cartier pour l’art contemporain à Paris accueille une exposition exceptionnelle. La première grande rétrospective en Europe dédiée à l’artiste colombienne Olga de Amaral. Une invitation à plonger dans l’univers sensoriel et monumental de cette pionnière du Fiber Art, qui a marqué l’avant-garde artistique du XXe siècle.
L’exposition rassemble près de 90 œuvres, dont certaines n’ont jamais été présentées hors de Colombie, offrant ainsi une occasion unique de découvrir la diversité et la richesse du travail d’Olga de Amaral. Connue pour ses créations textiles dorées, étincelantes de feuille d’or, l’artiste propose une expérience esthétique inclassable, croisant peinture, sculpture, installation et architecture. Ses œuvres transcendent les catégories traditionnelles, transformant la matière textile en un langage visuel unique, oscillant entre abstraction et spiritualité.
Le public peut explorer ses débuts expérimentaux dans les années 1960, marqués par une approche novatrice des techniques de tissage apprises à l’académie de Cranbrook, dans le Michigan. C’est là qu’elle a découvert l’art textile dans l’atelier de Marianne Strengell, l’une des pionnières du modernisme textile. Le parcours dévoile également l’influence des traditions colombiennes et de l’art précolombien, qui nourrissent son œuvre, et met en lumière l’impact de ses expérimentations sur les matériaux, les couleurs et l’échelle.
Une œuvre à la croisée des cultures
Le travail d’Olga de Amaral s’inspire d’une double influence : celle des principes modernistes et des traditions vernaculaires de la Colombie. En s’affranchissant des conventions, elle a contribué, aux côtés de figures comme Sheila Hicks et Magdalena Abakanowicz, à l’émergence du Fiber Art, un mouvement artistique qui a redéfini l’usage des matériaux textiles et repoussé les limites de l’art contemporain.
Ses œuvres spectaculaires enveloppent le spectateur dans une ambiance intime et sensorielle, jouant avec la lumière, la texture et l’espace. En s’inspirant de motifs traditionnels et en les sublimant avec des techniques contemporaines, Olga de Amaral a su créer des pièces d’une puissance visuelle rare, qui célèbrent la beauté brute des matières et la sophistication de la composition.
Un parcours artistique célébré dans le monde entier
Née en 1932 à Bogota, Olga de Amaral a été désignée “Visionary Artist” par le Museum of Art & Design de New York en 2005, et a reçu le Women’s Caucus for Art Lifetime Achievement Award en 2019. Ses œuvres figurent dans les plus grandes collections internationales, du MoMA de New York à la Tate Modern de Londres, et ont été exposées dans des institutions prestigieuses telles que le Museum of Fine Arts de Houston, qui lui a consacré l’exposition To Weave a Rock en 2021.
Informations pratiques
L’exposition est ouverte tous les jours de 11h à 20h, sauf le lundi, ainsi que les 1er janvier et 25 décembre. Le mardi, la fermeture est prolongée jusqu’à 22h. L’accès aux caisses est possible jusqu’à 15 minutes avant la fermeture. Pour garantir une expérience fluide, la réservation en ligne est fortement recommandée. Tarifs : 11 € (plein tarif), 7 € (tarif réduit), gratuit pour les moins de 13 ans. Plus d’informations ici
